Projeto Nutrology Academy, Doze Eventos em Um Ano

A Nutrology Academy é uma escola de formação médica em nutrologia e mantém uma agenda anual de eventos presenciais. Em 2025 foram doze eventos ao longo do ano inteiro, realizados em Rio de Janeiro, São Paulo e Brasília. A Nobox Group (AV2PLAY) respondeu por todos eles, da criação do projeto de cada data à entrega completa em campo.

A agenda reúne as linhas de evento do programa. O Nutrology Fellowship é o programa de pós-graduação coordenado pelos doutores Guilherme Giorelli e Paulo Giorelli. O CIN, Congresso Internacional de Nutrologia, é o congresso científico do calendário. O Nutrology Hands On é o workshop prático. A Nutrology Conference é a conferência do programa e tem também área de exposição com estandes.

Nenhuma data repete a anterior. Cada evento acontece em uma cidade e em uma estrutura diferentes, e por isso o trabalho da Nobox Group começa antes de qualquer equipamento entrar no caminhão. Criamos, edição a edição, o projeto cenográfico, o projeto audiovisual, o desenho das ativações e o desenho da transmissão, apresentados em projeto 3D com implantação no espaço escolhido.

Depois de criar, entregamos o evento inteiro sob uma única responsabilidade: cenografia, áudio, vídeo, luz, TI, elétrica, gravação do evento, transmissão online e edição do conteúdo, disponibilizado aos inscritos do programa depois de cada data.

É um projeto vivo. A cada edição entram ativações e interações novas, como o estúdio de gravação de Reels, criado dentro do evento e ampliado na data seguinte para entregar conteúdo editado enquanto o evento ainda acontece.

A Nutrology Academy não contrata um evento. Contrata um ano. Foram doze eventos em 2025, distribuídos por Rio de Janeiro, São Paulo e Brasília, cada um com formato, público e espaço próprios. O desafio que chega à Nobox Group (AV2PLAY) não é montar um evento complexo. É sustentar criação nova doze vezes, em cidades e estruturas diferentes, dentro do mesmo ano e da mesma identidade.

O primeiro fator é que o programa não tem casa. Cada data acontece em um espaço diferente, e nenhuma solução aproveita inteira a solução anterior. Muda a área disponível, muda a circulação do público, muda a relação entre palco e plateia, mudam os acessos e os horários que o prédio permite. O projeto cenográfico e o projeto audiovisual precisam nascer de novo a cada edição, e não ser adaptados às pressas no dia da montagem.

O segundo fator é a identidade. O médico que faz o Fellowship em uma cidade e o congresso em outra precisa reconhecer o mesmo programa nas duas salas. A criação, portanto, não é livre: cada data precisa entregar algo novo e permanecer reconhecível como Nutrology Academy. Novidade sem identidade descaracteriza a escola. Identidade sem novidade devolve ao aluno recorrente a mesma sala que ele já viu.

O terceiro fator é a variedade de formatos dentro da mesma agenda. Um programa de pós-graduação fechado, um congresso científico, um workshop prático e uma conferência com área de exposição com estandes não pedem o mesmo desenho de sala. Cada formato tem uma relação própria entre palco, plateia, circulação, credenciamento e exposição, e cada um deles reaparece no calendário em cidade diferente da anterior.

O quarto fator é que a criação não pode estacionar. Quando o mesmo cliente contrata a mesma linha de evento outra vez dentro do mesmo ano, repetir o que já foi entregue é lido como recuo. Cada data precisa apresentar ativação nova e interação nova com o participante, e essas ideias precisam caber no orçamento, no cronograma e em um espaço que ainda não foi visitado.

O quinto fator é que a entrega não termina quando a sala esvazia. Os eventos são gravados, transmitidos e editados depois, e esse conteúdo é disponibilizado aos inscritos do programa. Isso obriga a criação a atender duas plateias ao mesmo tempo, a que está presente e a que vai assistir depois. Cenário, luz e áudio precisam funcionar no olho de quem está na sala e no enquadramento da câmera, e essa decisão é tomada no projeto, não na gravação.

O sexto fator é a duração. Uma agenda que ocupa doze meses exige que o time atravesse o ano inteiro com o mesmo repertório e o mesmo padrão, em praças onde a cadeia de fornecimento precisa ser construída e mantida. O que se aprende em uma data só tem valor se chegar inteiro à seguinte, meses depois e a centenas de quilômetros de distância.

O sétimo fator é a convivência entre criar e produzir. Enquanto uma data está sendo operada, a próxima já está sendo desenhada, com a mesma coordenação respondendo pelas duas. Em um projeto anual, criação e execução não são fases em sequência: acontecem ao mesmo tempo, o ano inteiro.

A resposta da Nobox Group (AV2PLAY) foi tratar a agenda como um projeto único de um ano, e não como doze contratos avulsos. O que se repete de data em data é o método e a identidade. O que se recria é o projeto.

Cada edição começa no desenho, não no equipamento. Criamos o projeto cenográfico da data, o projeto audiovisual, o desenho das ativações e o desenho da transmissão, apresentados ao cliente em projeto 3D com implantação no espaço escolhido. Circulação, alcance de cabo, posição de estrutura e relação entre palco e plateia são resolvidos com o local ainda vazio, antes de qualquer compromisso de montagem.

Sobre esse desenho corre um repertório de identidade que atravessa o ano: linguagem de palco, tratamento de marca, sinalização, credenciamento e peças gráficas que se reconhecem de uma data para a outra. É o que permite mudar a solução espacial inteira sem que o participante sinta que trocou de programa.

A operação tem um núcleo estável, descrito por função e não por lista de compras: operação de conteúdo com máquina dedicada ao timer, retorno de palco em imagem e em tempo, áudio digital com microfonia sem fio, corte multicâmera com direção dedicada e transmissão com técnico próprio. Esse núcleo é o que permite chegar a um espaço novo e montar rápido, porque a equipe já sabe onde cada função mora antes de entrar na sala.

A camada que varia é decidida em projeto. A solução de imagem muda conforme o formato e o espaço, do aproveitamento do painel de LED já instalado no local à projeção de fundo de palco, aos televisores em pedestal e ao painel de LED elevado montado por nós. A luz segue o mesmo caminho, do desenho enxuto de sala de curso ao console de grande porte com auxiliar dedicado nas datas de congresso.

Depois de criar, entregamos tudo, sob uma única responsabilidade: cenografia, áudio, vídeo, luz, TI, elétrica, gravação do evento, transmissão e edição pós-evento. O cliente não coordena fornecedores entre si nem arbitra fronteira entre cenografia e audiovisual, porque a fronteira é interna. É a mesma coordenação que desenha o cenário, resolve o ponto de energia dele e define o enquadramento que ele vai ter na câmera.

As ativações têm frente própria, em vez de virar tarefa da equipe de palco. O estúdio de gravação de Reels é o exemplo mais claro: estreou como espaço de gravação dentro do evento, com cenário, câmera, teleprompter e técnico de suporte, e na data seguinte já operava com edição em tempo real e filmmaker, entregando material pronto durante o próprio evento.

O time atravessa o ano. O que se repete de uma edição para a outra não são as mesmas pessoas em áudio, luz, vídeo, direção de corte e operação de conteúdo, e sim a mesma equipe de coordenação, o mesmo padrão de operação de cada um desses sistemas e o mesmo padrão de equipamento em todos os locais, com o mesmo head de projeto do começo ao fim da agenda. Nas praças fora da sede, a cadeia local se repete com os mesmos parceiros, e os fornecedores externos entram uniformizados com a marca, o que faz a equipe ampliada operar como equipe própria diante do cliente.

Por fim, o calendário é planejado como calendário. Enquanto uma data opera, a seguinte já está em criação, e o que se aprendeu na sala anterior entra no projeto da próxima: o que o público usou, o que a câmera aproveitou, o que o espaço cobrou caro. É esse ciclo que faz o projeto crescer dentro do mesmo ano, em vez de apenas se repetir doze vezes.

O indicador mais forte de 2025 é a frequência. Foram doze eventos com o mesmo cliente dentro de um único ano, com a Nobox Group (AV2PLAY) respondendo pela agenda inteira, da primeira à última data. O cliente não contratou de novo: contratou o ano.

O segundo indicador é a amplitude atendida sob a mesma coordenação. Todas as linhas do programa entraram nessa agenda, o Nutrology Fellowship, o CIN, o Nutrology Hands On e a Nutrology Conference, em três cidades, com o mesmo head de projeto e o mesmo contato do lado do cliente do começo ao fim do ano.

O terceiro indicador é que nenhuma sala se repetiu. Cada data recebeu projeto cenográfico e projeto audiovisual próprios, com projeto 3D e implantação no espaço escolhido, e a Nobox Group entregou em cada uma delas o pacote completo de cenografia, áudio, vídeo, luz, TI e elétrica. Em um ano inteiro de agenda, o cliente não recebeu duas vezes o mesmo cenário.

O quarto indicador é a ampliação do escopo dentro do próprio ano, contratada pelo cliente. O estúdio de gravação de Reels estreou em uma edição e, na seguinte, já operava com servidor de edição, editor em tempo real e filmmaker, entregando conteúdo pronto durante o evento. A ativação nasceu como proposta nossa e virou item de escopo na data seguinte.

O quinto indicador é a mesma linha de evento voltando em cidade diferente e recebendo desenho diferente. O Fellowship, que é o programa que mais aparece no calendário, não foi entregue duas vezes com a mesma solução de imagem: em uma data a sala aproveitou o painel de LED já instalado no local, em outra entrou projeção de fundo de palco, em outra os televisores em pedestal. Cada escolha saiu do projeto daquela data, a partir do espaço e do formato, e não do que já estava no caminhão.

O sexto indicador é o cumprimento do calendário. Todas as janelas de montagem do ano foram cumpridas dentro do combinado, inclusive as mais curtas, em espaços de terceiros cujo horário de acesso é definido pelo prédio e não pelo evento.

O sétimo indicador é a folga demonstrada quando o escopo cresceu em cima da hora. Em mais de uma data o cliente pediu itens adicionais fora do combinado, entre eles um estande completo com palco extra e um televisor com pedestal para expositor. Em todos os casos a operação absorveu o pedido sem mexer no horário de abertura, e a formalização veio depois.

O oitavo indicador é o entregável que sobrevive ao evento. A gravação, a transmissão e a edição pós-evento alimentam o material que a escola disponibiliza aos inscritos, o que faz da infraestrutura da sala um insumo do produto que o cliente vende. Da maior data do ano saíram 65 arquivos de vídeo organizados por dia, e de outra edição, 29 arquivos, além do material bruto de câmera.

O nono indicador é a estabilidade do padrão ao longo dos doze meses. Os controles internos mostram que o que se repete não é a escala nominal de áudio, luz, vídeo, direção de corte e operação de conteúdo, e sim a equipe de coordenação, o padrão de operação de cada sistema e o padrão de equipamento levado a cada praça.

O décimo indicador vem de fora do contrato principal. Marcas patrocinadoras que expõem na área de exposição do cliente passaram a procurar a Nobox Group diretamente para as próprias entregas. E a relação seguiu depois de 2025, com o cliente mantendo a mesma coordenação na agenda seguinte.